miércoles, 6 de noviembre de 2013

En el foso

"En el foso" intenta nacer como libro de fotografía musical.
150 fotografías de conciertos realizadas por Adolfo Añino, colaborador de la revista indienauta.com desde hace 7 años.
Intenta nacer ya que se trata de un proyecto de crowdfunding.



Le deseamos a En el foso toda la suerte.

www.mymajorcompany.es/projects/en-el-foso
www.facebook.com/enelfoso

jueves, 11 de junio de 2009

Edipo, Una Trilogía. De Sófocles


Edipo, Una Trilogía. De Sófocles

Sábado, 6 de junio de 2009 en Las Naves del Español en el Matadero de Madrid.

Coproducida por el Teatro Español y el Grec 09 Festival de Barcelona. Dirigida por Georges Lavaudante e interpretada por Eusebio Poncela, Pedro Casablanc, Miguel Palenzuela, Rosa Novell, Luis Hostalot, Laia Marull.

Atractivo proyecto de recoger los relatos de Sófocles alrededor de la figura de Edipo. Una trilogía basada en las tragedias Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona.


Georges Lavaudante, y a sus órdenes Eusebio Poncela, interpreta el personaje atrapado por el descubrimiento de su “verdadera” identidad y la realidad de las variables que dibujan su nuevo contexto personal. La profecía alrededor del asesinato de Layo, rey de Tebas, por su propio hijo se convierte en un espejo que transforma y desfigura la imagen de Edipo, héroe hasta entonces, y dejarlo aterrado y bloqueado en una múltiple encrucijada. Como si nunca hubiera franqueado el cruce de caminos que, años atrás, sin saberlo, atrapó, en un solo instante, su pasado y su futuro.

Como dice la propia producción “Edipo es el nombre de una encrucijada”. Salvador y criminal. Lúcido e ignorante. Rey y mendigo. Héroe y huérfano. Indígena y extranjero.

Bloqueado, sin movimiento, los sentimientos embargan a Edipo. Así desea Lavaudante representarlo. Con un ritmo que intenta contener los sentimientos de un personaje que se enfrenta a la magnífica tragedia de saberse asesino de su padre, esposo de su madre, hermano de sus hijos y víctima de su propia condena.

Tanta contención acaba atenazando la tragedia y a la propia representación. No hay estallido. Incluso la fortaleza de Antígona, personaje heroico dispuesto a “compartir el amor y no el odio” y que simboliza la resistencia en la lucha contra las leyes, se diluye desapasionadamente.
Rosa Nonell señaló que Lavaudant les ha pedido algo tan difícil como la "inmovilidad" en beneficio del texto, que es "el que produce las emociones". "Es como estar quieto y tener dentro un fuego encendido".

Nosotros nos quedamos algo fríos. Sin la emoción que una tragedia como la que vive Edipo pudiera mancillar el apetito con el que nos comimos unos perritos calientes al final de la obra. El estar sujetos al palo del gallinero, a bastante distancia del escenario y los actores, ha tenido que influir.

Enlaces:


sábado, 14 de marzo de 2009

Pete & The Pirates

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Los Deltonos


Los%20Deltonos
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Humbert Humbert

El joven Peer Gynt. De Henrik Ibsen


El joven Peer Gynt. Adaptación de la obra “Peer Gynt” de Henrik Ibsen


Domingo, 8 de marzo de 2009 en la sala Guindalera.
Compañía Guindalera. Dirigida por Juan Pastor e interpretada por Alex Tormo (Peer), Ana Miranda (Asa), Iria Márquez, Cristina Palomo, Carmen Sánchez y José Carrasco.


De vuelta a la Guindalera. Ibsen, para su serie “Grandes autores para todos los públicos”. La Guindalera elige adaptar los tres primeros actos de su “Peer Gynt”. Su juventud. ¡Prometedor!

Quién no tiene un sueño no cumplido. Quien, con algún recorrido ya en sus carnes, no conserva un adolescente en su interior. Quién no lamenta la ausencia de un esfuerzo pasado. Qué adolescente no se recuerda niño. Qué niño no ha ansiado ser adulto. Aunque sea un cajón en "La ciudad de los cajones". Qué es ser romántico. Y la libertad. Ah, la libertad. Uno, en sí mismo, ¿no es la libertad? Pobre del que lo afirme.

Ese es Peer. Romántico, soñador, alegre y cautivo de su sueño de ser libre. Ibsen lo dibuja en el conflicto “Sé tú mismo”/”Bástate a ti mismo”. Peer ni sopla ni sorbe, pero aporta a la vida la suavidad, el color, la música y el olor que el conformismo o la ambición apagan. Peer es capaz de enamorarse de Solveig en la fiesta de boda de una antigua novia, a la cual no se resiste a secuestrar por despecho hacia sí mismo.

Pastor atrapa al personaje. Y consigue inventar para él, como es él, cien ambientes en una burbuja cuya forma y tamaño se transforma constantemente. Fiesta o lágrimas, luces o sombras, sueño y realidad bailan en su interior. La música de Edvard Grieg, escrita especialmente para esta obra, acompaña la transformación de la escena de forma magnífica.

Los actores, bien. Yo también me enamoré de Solveig, Peer. Yo también quiero escapar y encontrarme a mí mismo. Yo.

Enlaces:

http://es.wikipedia.org/wiki/Peer_Gynt

http://es.wikipedia.org/wiki/Henrik_Ibsen

Peer Gynt-Suite - La mañana - Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=KEG-v7Sm3Tw

domingo, 8 de febrero de 2009

Late of Pier

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Gnarls Barkley

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Molly Sweeney. Brian Friel


MOLLY SWEENEY. De Brian Friel


Sábado, 31 de enero de 2009 en la sala Guindalera.
Compañía Guindalera. Dirigida por Juan Pastor e interpretada por María Pastor, José Maya y Raúl Fernández.

Acudimos por primera vez a la sala Guindalera. Vivimos cerca y, por fin, encontramos un hueco para conocerla. ¡Y tanto que por fin! ¡Qué grata sorpresa!

Clásica sala pequeña en la que, nada más entrar, respiras que ahí dentro hay mucho teatro. Ayudaba el acceder al espacio donde están las butacas y encontrarse con el escenario. Casi desnudo, negro y con tres sillas blancas sobre una pequeña tarima de madera. Nada más. Aún así, te invade la seguridad de que vas a disfrutar una buena tarde de teatro. Y te ves más arriba.
No hay problema. Comienza la obra y ya se encargan el texto y los actores de permitirte participar en el espectáculo dibujando los imaginarios entornos de cada escena. Proyectas y ves perfectamente; desde una fiesta que celebra el inicio de una vida para Molly: la gente, la alegría, la música, la locura,… ; hasta un lugar para la intimidad del dolor del fracaso personal, la soledad, la desesperación,… la locura. Juan Pastor consigue conducir el texto de Friel, pleno de monólogos, hasta convertirlo en un magnífico espectáculo de teatro.
Molly, afectada de ceguera, es una joven que irradia optimismo y seguridad, que encuentra un hombre al que quiere, y que disfruta de la vida y de la felicidad del amor. Como guinda del pastel, se cruza con un doctor, con un pasado mucho más lustroso que su presente, que le abre la oportunidad de abrir sus ojos por primera vez. La escena de la fiesta para celebrarlo que anteriormente citaba es el punto de inflexión de la trama. ¡Vaya escena! Tras la operación Molly tiene que aprender a ver. Olvidar como había imaginado los colores, la gente o la fruta y empezar de nuevo. Pero Molly no se encuentra a sí misma en su nuevo mundo. Todo se quiebra. Frank, su marido, también. La locura.

María Pastor cuaja una interpretación como pocas he visto (me debería dar vergüenza escribir esto… , pero mira tú que no). Modula su voz y se mueve con cada escena, con cada ambiente del texto de Friel. Raúl Fernández te mete en la piel de Frank; un joven hiperactivo, disperso y soñador que no puede contener una vieja historia en sus labios.

Ahora ya no me veo tan arriba, pero sí en mi sitio. Me ha encantado.

Además, al final de la obra te ofrecen un chupito de guindas y puedes charlar con los actores. Nosotros no nos quedamos, estábamos bastante cansados y resacosos y jugaba el Madrid en la tele. En fin, qué vamos a hacer conmigo.

Enlaces:



Noviembre. David Mamet


Noviembre. De David Mamet. Añadir imagenAñadir imagen

Viernes, 23 de enero de 2009 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Dirigida por José Pascual e interpretada por Santiago Ramos, Ana Labordeta, Jesús Alcaide, Rodrigo Poisón y Cipriano Lodosa.
Divertidísima comedia de Mamet que parodia el final de un personaje, el presidente de los EEUU, que se aferra al poder y al dinero aún consciente de que todo se desmorona a su alrededor; su mandato, su credibilidad y, sobre todo, su patrimonio. Mamet dibuja un personaje que ya únicamente cuenta con la ayuda, que no apoyo, de dos de sus colaboradores. Irresponsable, egocéntrico y corrupto, que cree en la mentira como única dueña de la realidad y perfecto vehículo para escapar de ella.

Abandonado por su partido, con los niveles de los sondeos "más bajos que el colesterol de Gandhi”, encuentra una última oportunidad de sacar tajada antes de volver a casa. El presidente, interpretado por Santiago Ramos, intenta dar su último golpe de corrupción a costa de la Asociación Nacional del Pavo, cuyo responsable es magníficamente interpretado por Jesús Alcaide (me encantó), amenazándola con desterrar la costumbre de utilizar el pavo en la comida del día de Acción de Gracias.

José Pascual conduce esta obra de Mamet a ritmo vertiginoso ayudado por un teléfono, al estilo Gila, que le permite dar múltiples giros al entorno circunstancial de los personajes durante toda la obra. No se permite ningún descanso, y la obra transcurre, siempre dentro del despacho oval, como si de una riada incontenible se tratara. La opción elegida por José Pascual permite mantener la atención del espectador y encaja perfectamente con la personalidad de la obra, aunque a veces ese torrente elimina la posibilidad de modular la trama y me la hizo algo plana. Santiago Ramos mantiene el pulso y cuaja una actuación encantadora. Diálogos crudos, como siempre con Mamet, salvajes, estridentes, inteligentes e ingeniosamente divertidos.

He disfrutado una tarde de teatro realmente entretenida y que os recomiendo. Más tarde, en casa, y con una copita para comentar la obra que acabábamos de ver, nos preguntábamos si un actor con un aire un poco más “polite” y cínico y un ritmo de la obra más cadencioso permitirían observar mejor al espectador la ironía y agudeza del texto. ¿Quién sabe? A mí me gusto cómo se hizo.



¿Por qué ya no soy un izquierdista de encefalograma plano? David Mamet.